«Mon objectif est de restaurer les dommages de manière à préserver l’histoire de l’objet.»

En 2022, le Musée juif a reçu un don par­ti­cu­lier de la syn­ago­gue de Bien­ne : une rosace qui sur­plom­bait aut­re­fois l’arche sain­te (JMS 2083). La restau­ra­tri­ce de vit­raux Frie­de­ri­ke Szlo­sze pro­cè­de actu­el­le­ment au net­to­ya­ge de l’objet, con­so­li­de les fis­su­res existan­tes dans le ver­re, restau­re les par­ties man­quan­tes et le prépa­re pour la nou­vel­le expo­si­ti­on. Elwira Spy­chals­ka, col­la­bora­tri­ce du musée, lui a ren­du visi­te dans son ate­lier et s’est entre­te­nue avec elle au sujet des fis­su­res, des lacu­nes et des orne­ments qui imi­tent l’écriture hébraïque.

Elwira Spy­chals­ka : Chè­re Madame Szlo­sze, com­ment clas­sez-vous la rosace en tant que restauratrice ?
Frie­de­ri­ke Szlo­sze : La rosace est impres­si­on­nan­te tant sur le plan tech­ni­que que chro­ma­tique et esthé­tique : l’ensemble est con­sti­tué d’un cad­re en acier colo­ré. Dix-sept pan­neaux de ver­re colo­ré, gra­vés à l’acide et peints au gri­saille noi­re, y sont ser­tis. On y voit des orne­ments qui res­sem­blent à une pseu­do-écri­tu­re hébraï­que. Ils cré­ent un lien avec la syn­ago­gue qu’ils ornaient autrefois.

ES : Qu’est-ce que la pseudo-écriture ?
FS : Il s’agit de sym­bo­les et de signes qui imi­tent une écri­tu­re, en l’occurrence des carac­tères hébraï­ques. On la retrouve par exemp­le en pein­ture. Jusqu’ici, je ne la con­nais­sais que par la lit­té­ra­tu­re ou dans des con­fé­ren­ces. C’est la pre­miè­re fois que je vois de la pseu­do-écri­tu­re « en vrai », sur cet­te rosace. Elle sug­gè­re un con­tex­te reli­gieux sans être explicite.

ES : Quel­le est vot­re appro­che de la restauration ?
FS : L’objet était dans un état dégra­dé à son arri­vée : sale, avec des fis­su­res et des man­ques dans le ver­re. Après net­to­ya­ge, les cou­leurs et la fines­se de la pein­ture res­sortent bien mieux. Mon objec­tif est de restau­rer les dom­mages tout en pré­ser­vant l’histoire de l’objet, sans alté­rer la matiè­re ori­gi­na­le. Il s’agit de lais­ser visi­bles les traces du temps.

ES : Com­ment per­ce­vez-vous vot­re rôle de restauratrice ?
FS : Les objets en ver­re sont à la fois des œuvres d’art, des témo­ins his­to­ri­ques et des proues­ses tech­ni­ques. Com­me tou­tes les œuvres, ils par­ti­ci­pent à la con­s­truc­tion de l’identité cul­tu­rel­le. Mon rôle est de pré­ser­ver et de rend­re visi­ble cet­te his­toire. C’est un pro­ces­sus créa­tif et exi­geant, qui impli­que une gran­de responsa­bi­li­té. Il ne s’agit pas (seu­le­ment) de « rend­re l’objet joli », com­me beau­coup le pen­sent. Ce qui m’importe le plus, c’est de pri­vilé­gier une appro­che con­ser­va­toire, afin que les objets puis­sent être trans­mis aux géné­ra­ti­ons futures.

ES : Mer­ci beau­coup pour cet aper­çu de vot­re travail !